معلومات

أشهر المسرحيات الموسيقية

أشهر المسرحيات الموسيقية

المسرحية الموسيقية أو الكوميديا ​​الموسيقية هي عمل مسرحي تختلط فيه الأغاني والحوارات والموسيقى والرقصات. يعتقد أن أول موسيقي تم عرضه في عام 1866 في نيويورك وكان يطلق عليه اسم Black crook.

أعطت بداية القرن العشرين زخمًا نشطًا لتطوير النوع في أمريكا ، وثلاثينيات القرن العشرين ، إلى جانب عمل الملحنين الموهوبين غيرشوين وبورتر وكيرن. جلبت الستينيات أفكارًا جديدة للموسيقى ، ومع مرور الوقت بدأ عدد العروض في الانخفاض ، لكن المشهد والأزياء أصبحوا أكثر روعة.

في عام 1985 ، كسر الفرنسيون احتكار الولايات المتحدة وإنجلترا للموسيقى مع Les Miserables. اليوم ، الموسيقى الموسيقية التي ولدت خجولة في الاتحاد السوفياتي في السبعينيات تحظى بشعبية في روسيا. لنتحدث عن أشهر عشرة أعمال من هذا النوع في تاريخ وجودها بالكامل.

"سيدتي الجميله". دفعت دراما برنارد شو Pygmallion كتابة المسرحية الموسيقية من قبل فريدريك لوي ، مؤلف الموسيقى ، وآلن ليرنر ، مؤلف كتاب الأغاني وكلمات الأغاني. ليس من المستغرب أن تكرر مؤامرة إبداعهم المشترك دراما شو ، حيث يتم إخبارها كيف تصبح الشخصية الرئيسية ، في الأصل فتاة زهرة عادية ، سيدة شابة ساحرة. وفقا لمؤامرة الموسيقية ، خلال الخلاف بين أستاذ الصوتيات وصديقه ، اللغوي ، حدث مثل هذا التحول. انتقلت إليزا دوليتل إلى منزل العالمة للذهاب إلى مسار صعب من الدراسة. في النهاية ، في كرة السفراء ، تجتاز الفتاة الامتحان الصعب ببراعة. تم العرض الأول للموسيقى في 15 مارس 1956. في لندن ، تم تقديم الأداء فقط في أبريل 1958. تصرف ريكس هاريسون كأستاذ مدرس ، ولعبت جولي أندروز دور إليزا. اكتسب العرض على الفور شعبية كبيرة ، وتم بيع تذاكره قبل ستة أشهر مقدمًا. تحول هذا إلى مفاجأة حقيقية للمبدعين. ونتيجة لذلك ، تم أداء العرض 2717 مرة في برودواي ، و 2881 في لندن ، وتم ترجمة المسرحية الموسيقية إلى أحد عشر لغة وتم عزفها في أكثر من عشرين دولة. فازت "سيدتي الجميلة" بجوائز توني. في المجموع ، تم بيع أكثر من 5 ملايين تسجيل للموسيقى مع طاقم برودواي الأصلي. في عام 1964 ، تم إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم ، ودفع رؤساء وارنر براذرز رقمًا قياسيًا قدره 5.5 مليون دولار مقابل الحق في تصوير الفيلم الموسيقي. لعبت إليزا دور أودري هيبورن ، وأصبح ريكس هاريسون شريكها ، وانتقل إلى السينما من المسرح. وكان نجاح الفيلم ساحقًا - تم ترشيحه لـ 12 جائزة أوسكار وحصل على 8 منهم. الجمهور مغرم بالموسيقى لدرجة أنه لا يزال من الممكن مشاهدتها في لندن.

"أصوات الموسيقى". أصبح الفيلم الألماني "عائلة فون تراب" الأساس لهذه المسرحية الموسيقية. في عام 1958 ، تم نقل الفكرة من السينما إلى المسرح المسرحي من قبل كتاب السيناريو هوارد ليندسي ورسل كروز ، المنتج ريتشارد هوليدي وزوجته ماري مارتن ، التي كانت ممثلة. تحدثت الصورة عن عائلة نمساوية ذهبت إلى أمريكا هرباً من النازيين. لم يتم اختراع حبكة الفيلم ، فقد استندت إلى كتاب ماريا فون تراب ، التي كانت مشاركة مباشرة في تلك الأحداث. كانت ماري مارتن نفسها في ذلك الوقت من المشاهير في المسرح الموسيقي ، وفي نفس الحالة كانت تدور حول دور درامي خطير. ومع ذلك ، لم تستطع الممثلة أن ترفض أداء دور جديد كمغنية. في البداية ، قرر المؤلفون تصميم الإنتاج باستخدام الأغاني الشعبية والتراتيل الدينية لعائلة فون تراب. ومع ذلك ، أصرت ماري على أن تكون أغنية مكتوبة خصيصًا لها موجودة. بمساعدة الملحن ريتشارد روجرز وعازف الأغاني أوسكار هامرشتاين ، ظهرت أرقام موسيقية جديدة في المسرحية ، ولدت الموسيقية. تم عرضه لأول مرة في برودواي في 16 نوفمبر 1959. كان شريك ماري مارتن تيودور بيكل ، الذي لعب دور الكابتن فون تراب. كانت ماري مارتن شائعة جدًا لدرجة أن الجمهور كان حريصًا على مشاهدة العرض الأول للموسيقى بمشاركتها ، وتأمين رسوم سخية. فاز The Sound of Music بـ 8 جوائز توني ولعب 1،443 مرة. الألبوم الأصلي حتى حصل على جائزة جرامي. في عام 1961 ، بدأت الموسيقى جولتها في الولايات المتحدة ، في نفس الوقت الذي افتتح فيه العرض في لندن ، حيث تم تقديمه لمدة 6 سنوات ، ليصبح أطول عرض موسيقي أمريكي في عاصمة إنجلترا. في يونيو 1960 ، اشترى صانعو أفلام 20th Century Fox حقوق الفيلم للإنتاج مقابل 1.25 مليون دولار. على الرغم من أن مؤامرة الفيلم كانت مختلفة عن المسرحية ، إلا أنه كان هو الذي جلب "صوت الموسيقى" شهرة عالمية حقيقية. عرض الفيلم لأول مرة في 2 مارس 1965 في نيويورك ، وفاز بـ 5 جوائز أوسكار من أصل 10 التي تم ترشيحه لها. بعد ذلك ، جرت محاولات لتصوير الموسيقى ، ولكن هذا لم يمنع شعبيتها كعرض مستقل. في التسعينات ، تم تقديم صوت الموسيقى في اليونان وإسرائيل وفنلندا والسويد وبيرو والصين وأيسلندا وهولندا.

"كباريه". استند هذا الأداء الأسطوري إلى قصص "قصص برلين" التي كتبها كريستوفر إيشروود ، والتي تحكي عن الحياة في ألمانيا في أوائل الثلاثينيات. جزء آخر من السرد يأتي من مسرحية "أنا الكاميرا" لجون فان دروتن ، والتي تحكي قصة حب الكاتب الأمريكي الشاب ومغنية كباريه في برلين سالي بولز. جلب القدر الشاب بريان روبرتس ، الكاتب الطموح ، إلى القمر كدروس في العاصمة الألمانية في أوائل الثلاثينيات. هنا يلتقي سالي ، يقع في حبها ، ويحصل على الكثير من الأحاسيس الجديدة التي لا تنسى. الآن فقط يرفض المغني اتباع الرجل إلى باريس ، وكسر قلبه. بدأ الملهى ، الذي كان في السابق رمزًا للحرية ، في ملء مسار الحركة مع صليب معقوف على أكمامهم ... تم العرض الأول للموسيقى في 20 نوفمبر 1966. تم تنفيذ الإنتاج من قبل مدير برودواي الشهير هارولد برينس. موسيقى جون كانسر كانت مبنية على كلمات فريد إيب ، وكتب ليبرتو جو ماستروف. تضمنت الممثلة الأصلية جويل جراي في دور الترفيه ، وجيل هافورث في دور سالي وبيرت كليف في دور كليف. صمد الإنتاج 1165 أداء ، واستقبل كل 8 "توني". في عام 1972 ، تم إصدار فيلم Cabaret ، من إخراج بوب فوس. لعب جويل جراي نفس الدور ، لكن ليزا مينيللي صورت سالي ببراعة ، ومايكل يورك لعب براين. فاز الفيلم بـ 8 جوائز أوسكار. ظهرت نسخة محدثة من المسرحية الموسيقية أمام الجمهور عام 1987 ، وأين بدون جويل جراي؟ ولكن في عام 1993 في لندن و 1998 في برودواي بدأت "كاباريه" الموسيقية الجديدة ، التي أخرجها سام منديس ، رحلتها الخاصة بالفعل. وقد فاز هذا الإصدار بالعديد من الجوائز ، حيث تم تقديمه 2377 مرة. تم إغلاق المسرحية الموسيقية أخيرًا في 4 يناير 2004 ، إلى متى؟

"يسوع المسيح نجم". تم تأليف موسيقى القطعة من قبل الأسطوري أندرو لويد ويبر ، وابتكر تيم رايس libretto. في البداية ، تم التخطيط لإنشاء أوبرا كاملة ، باستخدام اللغة الموسيقية الحديثة وجميع التقاليد ذات الصلة - كان من المقرر أن يكون هناك شخصيات من الشخصيات الرئيسية. الفرق بين هذه الموسيقي والتقليدية هو أنه لا توجد عناصر درامية ، كل شيء مبني على تلاوة وغناء. تم دمج موسيقى الروك هنا مع التاريخ الكلاسيكي ، وتستخدم كلمات المفردات الحديثة ، ويتم سرد القصة بأكملها حصريًا من خلال الأغاني. كل هذا جعل "يسوع المسيح سوبرستار" يحقق نجاحا كبيرا. تدور القصة حول الأيام السبعة الأخيرة من حياة يسوع ، التي تمر أمام أعين يهوذا الإسخريوطي ، المحبط بتعليم المسيح. تبدأ المؤامرة بدخول يسوع إلى أورشليم وتنتهي بإعدامه. تم تنفيذ الأوبرا لأول مرة كألبوم في عام 1970 ، مع الدور الرئيسي الذي لعبه المنشد ديب بيربل إيان جيلان. لعبت دور يهوذا من قبل موراي هيد ، ومريم المجدلية تعبر عنها إيفون إليمان. في عام 1971 ، ظهرت المسرحية الموسيقية في برودواي. لاحظ الكثير أن الإنتاج يصور يسوع على أنه الهبي الأول على هذا الكوكب. استمر الإنتاج لمدة عام ونصف فقط ، لكنه حصل على فرصة جديدة للحياة في لندن عام 1972. لعب بول نيكولاس الدور الرئيسي ، وتم تصوير يهوذا بواسطة ستيفن تيت. أصبحت هذه النسخة الموسيقية أكثر نجاحًا واستمرت لمدة ثماني سنوات. استنادًا إلى العمل ، كالمعتاد ، تم تصوير فيلم روائي طويل للمخرج نورمان جويسون. ذهب أوسكار 1973 لأفضل موسيقى إلى هذه القطعة بالذات. الفيلم مثير للاهتمام ليس فقط لموسيقاه وغناءه الممتاز ، ولكن أيضًا لتفسيره غير المعتاد لموضوع يسوع ، الذي يظهر في وجهة نظر تقليدية بديلة. غالبًا ما يشار إلى هذه المسرحية الموسيقية باسم أوبرا الروك ، وقد أثار العمل الكثير من الجدل وأصبح عبادة لتوليد الهبيين. لا يزال "يسوع المسيح سوبرستار" ذا صلة اليوم ، فقد تُرجم إلى العديد من اللغات. لأكثر من 30 عامًا ، تم عرض المسرحية الموسيقية في جميع أنحاء العالم - على مراحل أستراليا واليابان وفرنسا والمكسيك وشيلي وألمانيا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية.

"شيكاغو". وتستند المسرحية الموسيقية إلى مقالة في شيكاغو تريبيون في 11 مارس 1924. تحدثت الصحفية مورين واتكينز عن ممثلة برنامج المنوعات التي قتلت عشيقها. في تلك الأيام ، كانت قصص الجرائم الجنسية تحظى بشعبية كبيرة ، وليس من المستغرب أن واتكنز استمر في الكتابة عن مواضيع مماثلة. في 3 أبريل 1924 ، ظهر مقالها الجديد حول امرأة متزوجة أطلقت النار على صديقها. وقد رافقت قصص الجريمة هذه ضجة ملحوظة أثرت على مورين ، الذي غادر الصحيفة ودرس القانون في جامعة ييل. كان هناك أن امرأة ، كمهمة دراسية ، أنشأت مسرحية "شيكاغو". في اليوم السابق لبداية عام 1927 ، عُرض العرض الأول لمسرحية "شيكاغو" في برودواي ، وقد صمدت أمام 182 عرضًا ، في عام 1927 وفي عام 1942 تم تصوير الأفلام بناءً على المسرحية. أعيد توليد القصة من قبل بوب فوس ، مدير برودواي الشهير ومصمم الرقصات. اجتذب الملحن Dojne Kander ، وعمل هو وفريد ​​Ebb على libretto. كانت نتيجة "شيكاغو" بحد ذاتها أسلوبًا رائعًا في الضربات الأمريكية في العشرينات ، وكان عرض المواد الموسيقية مشابهًا لفودفيل. تروي القصة روكسي هارت ، وهي راقصة فيلق الباليه ، تعاملت مع عشاقها بدم بارد. في السجن ، تلتقي امرأة بفيلما كيلي ومجرمين آخرين. تمكنت روكسي من الهروب من العقوبة بمساعدة المحامية الفضولي بيلي فلين - وجدت المحكمة أنها بريئة. ونتيجة لذلك ، تم إثراء عالم الأعمال التجارية من خلال "دويتو خاطئين لامعين" ، فيلما كيلي وروكسي هارت. تم العرض الأول للموسيقى في 3 يونيو 1975 في مسرح الشارع 46. لعب روكسي من قبل جوين فيردون ، لعبت فيلما من قبل تشيتا ريفيرا ، وبيلي لعبها جيري أورباخ. في لندن ، ظهرت المسرحية الموسيقية بعد 4 سنوات فقط ، ولم يكن للإنتاج علاقة مع من بنات أفكار بوب فوس. كان للعرض 898 عرضًا في أمريكا و 600 عرضًا في ويست إند وتم إغلاقه في النهاية. ومع ذلك ، تم إحياء العرض في عام 1996 تحت إشراف والتر بوبي ومصممة الرقصات آن رينكينغ. تسببت العروض الأولى في City Centre في إثارة هذا القرار ، حيث تقرر مواصلة العرض في برودواي. لعبت Roxy من قبل Rinking نفسها ، لعبت Bebe Newwirth دور Velma ، ولعب James Naughton دور Flynn. فاز هذا الإنتاج بـ 6 جوائز توني بالإضافة إلى جائزة جرامي لأفضل ألبوم. في عام 1997 ، جاءت المسرحية الموسيقية إلى مسرح أديلفي في لندن وفازت بجائزة لورانس أوليفييه لأفضل موسيقى. في شكله المحدث ، أقيم الأداء في جميع أنحاء العالم - كندا وأستراليا وهولندا والأرجنتين واليابان والمكسيك وروسيا ودول أخرى. في عام 2002 ، تم إصدار استوديو الأفلام "Miramax" مع النجوم Renee Zellweger (Roxy) ، Catherine Zeta-Jones (Velma) و Richard Gere (Billy Flynn). تم توجيه المشروع وتصميمه من قبل روب مارشال. حصل الفيلم على جائزة غولدن غلوب لأفضل موسيقي أو كوميدي وفاز بـ 6 جوائز أوسكار من أصل 12 التي تم ترشيحها لها. في روسيا ، قدم المسرحية الموسيقية فيليب كيركوروف ، الذي جسّد نفسه دور محام ماهر ومفسد.

"إيفيتا". جاءت فكرة إنشاء المسرحية الموسيقية عن طريق الصدفة - في أكتوبر 1973 ، سمع تيم رايس في السيارة نهاية برنامج إذاعي عن إيفيتا بيرون. كانت المرأة زوجة الديكتاتور الأرجنتيني خوان بيرون ، وقصة حياتها تهم الشاعر. رد مؤلفه المشارك ، لويد ويبر ، في البداية على القصة دون حماس كبير ، لكنه وافق في النهاية على العمل عليها. درست رايس بدقة تاريخ شخصيته الرئيسية ، لذلك أمضى الكثير من الوقت في مكتبات لندن ، بل وزار الأرجنتين البعيدة. هناك ولد الجزء الرئيسي من القصة. قدم تيم رايس الراوي للموسيقى ، وهو تشي معين ، والذي كان نموذجه الأولي إرنستو تشي جيفارا. تروي القصة نفسها عن إيفا دوارتي ، التي جاءت إلى بوينس آيرس في سن الخامسة عشرة وأصبحت أول ممثلة مشهورة ، ثم زوجة رئيس البلاد. ساعدت المرأة الفقراء ، لكنها ساهمت أيضًا في تأسيس الديكتاتورية في الأرجنتين. في "إيفيتا" تم دمج العديد من الأساليب الموسيقية ، أصبحت دوافع أمريكا اللاتينية أساس النتيجة. تم تقديم أول تسجيلات تجريبية للموسيقى للنقاد في المهرجان الأول في سيدمونتون ، ثم بدأ تسجيل الألبوم في الاستوديو الأولمبي. كانت إيفيتا الممثلة جولي كوفينجتون ، وكان تشي المغني الشاب كولم ويلكنسون. ذهب دور بيرون لبول جونز. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا - في غضون ثلاثة أشهر ، باع نصف مليون نسخة. على الرغم من حقيقة أن "إيفيتا" تم حظره رسميًا في الأرجنتين ، إلا أن الحصول على الرقم القياسي كان يعتبر مسألة هيبة. تم إصدار المسرحية الموسيقية في 21 يونيو 1978 ، من إخراج هال برنس. في إنتاجه ، ذهب دور إيفيتا إلى إيلين بيج ، ولعب تشي مغني الروك الشهير ديفيد إسكس. كان الأداء ناجحًا جدًا لدرجة أنه حصل على أفضل موسيقى لعام 1978. حصلت الممثلة الرئيسية نفسها على جائزة لأدائها في "إيفيتا". في الأسابيع الأولى بعد صدور التسجيل الموسيقي على القرص جعلته ذهبًا. في 8 مايو 1979 ، عُرض العرض الأول لفيلم "إيفيتا" في أمريكا ، في لوس أنجلوس ، وبعد أربعة أشهر جاء العرض إلى برودواي. تم إثبات شعبية إيفيتا من خلال 7 جوائز توني حصلت عليها. سمح له نجاح المسرحية الموسيقية بزيارة العديد من البلدان - كوريا والمجر وأستراليا والمكسيك واليابان وإسرائيل وغيرها. بعد مرور 20 عامًا على ولادة المسرحية الموسيقية ، تقرر إنشاء فيلم بناءً عليها. كان المخرج آلان باركر ، وكان الدور الرئيسي هو إيفيتا بيرون ، التي لعبت بها مادونا ، وتم تكليف دور تشي أنطونيو بانديراس ، ولعب بيرونا جوناثان برايس. تضمن الفيلم أغنية جديدة من ويبر ورايس ، "يجب أن تحبني" ، والتي فازت في النهاية بجائزة أوسكار لأفضل أغنية أصلية.

البؤساء. أنجب الملحن كلود ميشيل شونبرغ وعازف الموسيقى ألين بوبليل ولادة ثانية لعمل فيكتور هوغو الكلاسيكي Les Miserables. تم تنفيذ العمل على إنشاء المسرحية الموسيقية لمدة عامين. وكانت النتيجة رسمًا مدته ساعتان ، ثم تم تحويله إلى ألبوم مفاهيمي بتداول 260 ألف نسخة. أصبح النقش الذي يصور Cosette الصغير نوعًا من بطاقة الزيارة الموسيقية. تم تقديم النسخة المسرحية في 17 سبتمبر 1980 في قصر الرياضة في باريس. ونتيجة لذلك ، شاهد أكثر من نصف مليون شخص الأداء. لعب دور جان فالجين دور موريس بارير ، ولعب جافرت جاك ميرسييه ، وفانتاين روز روز لورانس ، وكوسييت لفابيان جويون. جذب الألبوم المفاهيمي "Les Miserables" المخرج الشاب بيتر فيراغو ، الذي جذب المنتج الإنجليزي كاميرون ماكنتوش للعمل. سمح لنا هذا بإنشاء عرض عالي المستوى حقًا. عمل فريق محترف من المخرجين Trevor Nunn و John Caed على الإنتاج ، وتم تعديل النص إلى اللغة الإنجليزية من قبل Herbert Kretzmer بمساعدة مبدعي الموسيقى. ونتيجة لذلك - العرض الأول للمسرحية تحت رعاية شركة شكسبير الملكية في مسرح باربيكان في 8 أكتوبر 1985. حتى الآن ، تم عرض Les Miserables في أغلب الأحيان في مسرح القصر في لندن ، حيث تم تقديم أكثر من 6000 عرض موسيقي.في عام 1987 ، جاءت Les Miserables إلى برودواي ، وبدأت مسيرتها حول العالم. على الرغم من أن الأداء تجاوز عمره عشرين عامًا ، إلا أنه لا يزال في مراحل المسارح العالمية. تمت ترجمة Les Miserables إلى العديد من اللغات ، وبعضها غريب حتى مثل اليابانية والموريشية والكريولية. في المجموع ، تم عرض هذه المسرحية الموسيقية في 32 دولة حول العالم. شوهد إبداعات Schonberg و Bublil في نهاية المطاف من قبل أكثر من 20 مليون شخص.

"القطط". أساس هذه الموسيقى الشعبية كان TS إليوت "كتاب القطط العملية" في الأبوسوم القديم ، الذي نُشر في إنجلترا عام 1939. تحدثت المجموعة بسخرية عن عادات وعادات القطط ، ولكن وراء هذه الميزات ، تم تخمين السمات البشرية بسهولة. جذبت قصائد إليوت أندي لويد ويبر ، الذي قام طوال السبعينيات بتأليف الموسيقى ببطء. وهكذا ، بحلول عام 1980 ، كان الملحن قد جمع ما يكفي من المواد لتحويلها إلى موسيقى. نظرًا لأن البريطانيين مغرمون جدًا بالقطط ، فقد كان عرضهم محكومًا بالنجاح. بالإضافة إلى ويبر ، ضم الفريق المنتج كاميرون ماك والمخرج تريفور نان والفنان جون نابير ومصمم الرقصات جيليان لين. ولكن مع تجسيد المسرح للأغاني ، اتضح أن المؤامرة لم تكن معقولة. ومع ذلك ، وبفضل أرملة إليوت ، تم العثور على مسودات ورسائل الشاعر ، حيث تمكّن مؤلفو المسرحية الموسيقية ، شيئًا فشيئًا ، من جمع أفكار لرسم مؤامرة المسرحية. في "القطط" تم تقديم متطلبات خاصة للفنانين - لم يكن يكفي أن تغني جيدًا وتتحدث بوضوح ، كان من الضروري أيضًا أن تكون مرنًا للغاية. اتضح أنه في إنجلترا نفسها ، كان من المستحيل تقريبًا تجنيد فرقة من 20 من هؤلاء الممثلين ، لذلك كانت مغنية البوب ​​بول نيكولاس والممثلة إيلين بيج والراقصة والمغنية سارة برايتمان ونجمة الباليه الملكية واين سليب من بين الفنانين. تم إنشاء مسرح القطط من قبل مصممه الخاص - جون نابير ، ونتيجة لذلك لا يوجد ستارة على الإطلاق ، وتندمج المسرح والقاعة في مساحة واحدة. لا يحدث العمل أماميًا ، ولكن في جميع أنحاء العمق. تم تأطير المشهد نفسه على أنه مكب - توجد عليه جبال من القمامة الخلابة ، ولكن في الواقع المشهد مجهز بمعدات متطورة. يظهر الممثلون بمساعدة مكياج معقد متعدد الطبقات في شكل قطط رشيقة. لباس ضيق مرسوم باليد ، وشعر المستعار مصنوع من صوف الياك ، وذيله وأطواقه مصنوعة من الصوف ، ويرتدون أطواق لامعة. ظهرت الموسيقى لأول مرة أمام الجمهور في 11 مايو 1981 في لندن ، وضربت برودواي بعد ذلك بعام. ونتيجة لذلك ، تمكنت "القطط" من أن تصبح أطول إنتاج في تاريخ المسرح البريطاني حتى إغلاقه في 11 مايو 2002. في المجموع ، تم تقديم 6،400 عرضًا ، وشهد الإنتاج أكثر من 8 ملايين شخص ، وتمكن المبدعون من كسب حوالي 136 مليون جنيه إسترليني. وفي الولايات ، حطمت الموسيقى جميع الأرقام القياسية الممكنة. بالفعل في عام 1997 ، تجاوز عدد العروض 6100 ، مما جعل من الممكن استدعاء الأداء الرئيسي في برودواي كبد طويل. ونتيجة لذلك ، تم عرض "القطط" طوال الوقت أكثر من 40 مرة ، وتجاوز إجمالي عدد المشاهدين في 30 دولة 50 مليونًا ، وتم أداء الأغاني بـ 14 لغة ، وبلغ إجمالي المبلغ 2.2 مليار دولار! تلقت المسرحية الموسيقية العديد من الجوائز ، من أشهرها جائزة Laurence Olivier ، وجائزة الصحف المسائية القياسية لأفضل موسيقى ، و 7 جوائز توني ، وجائزة Moliere في فرنسا. تلقت تسجيلات برودواي ولندن الأصلية جرامي.

"شبح الأوبرا". أدى تعاون سارة برايتمان وأندرو لويد ويبر على القطط إلى حفل زفافهما عام 1984. بالنسبة لزوجته ، ابتكر الملحن "قداس" ، لكن هذا العمل لم يستطع إظهار موهبة المغني على نطاق واسع. لذلك ، صمم ويبر لإنشاء موسيقى جديدة ، والتي أصبحت "فانتوم الأوبرا" ، على أساس رواية عام 1910 التي تحمل نفس الاسم من قبل الفرنسي غاستون ليرو. تحكي قصة رومانسية ولكن مظلمة عن مخلوق غامض مع قوى خارقة تعيش في زنزانة تحت أوبرا باريس. ذهب الدور الرئيسي في الإنتاج ، كريستينا داي ، بالطبع ، إلى سارة برايتمان. يلعب دور الذكور مايكل كروفورد. في التشكيلة الأولى لمحبي كريستينا ، راؤول ، لعب ستيف بارتون. تعاون ريتشارد Stilgow مع أندرو لويد ويبر على libretto ، وكلمات تشارلز هارت. أعطت الفنانة المسرحية ماريا بيورنسون الفانتوم القناع الشهير وأصرت على قرار خفض الثريا السيئة السمعة ليس على المسرح ، ولكن مباشرة على الجمهور. تم عرض The Phantom of the Opera لأول مرة في 9 أكتوبر 1986 في المسرح الملكي ، حتى مع وجود أفراد من عائلة صاحبة الجلالة. وفي يناير 1988 ، تم أول إنتاج برودواي للموسيقى في مسرح ماجستيك في نيويورك. كان فانتوم الأوبرا ثاني أطول مدرج موسيقي في تاريخ برودواي بعد القطط. ونتيجة لذلك ، شاهد حوالي 11 مليون شخص العرض في نيويورك وحدها. تم عرض المسرحية الموسيقية في 18 دولة ، وتم تقديم حوالي 65 ألف عرض ، وشاهدها أكثر من 58 مليون شخص هناك ، وتجاوز العدد الإجمالي للمشاهدين حول العالم 80 مليون مشاهد. ونتيجة لذلك - جوائز وجوائز مستحقة جيدًا ، يبلغ عددها أكثر من 50. تلقت المسرحية الموسيقية ثلاث جوائز لورانس أوليفييه وسبع جوائز توني ، سبع جوائز دراما مكتب ، وجائزة مساء قياسي. بلغ إجمالي الإيرادات من شبح الأوبرا 3.2 مليار دولار. ألهمت الرواية المخرجين لإنشاء ما يصل إلى سبعة أفلام ، تم ترشيح آخرها ، الذي تم تصويره في عام 2004 ، لـ "أوسكار" ثلاث مرات ، وكان المنتج والملحن هو ويبر نفسه.

"ماما ميا". إن شعبية أغاني مجموعة "ABBA" رائعة جدًا لدرجة أنه ليس من المستغرب أن فكرة إنشاء مسرحية موسيقية كاملة تعتمد عليها ، والتي جاءت إلى ذهن المنتج جودي كرامر. وتستند المسرحية الموسيقية على 22 أغنية للفرقة الأسطورية. في الأصل ، تم غناء جميع الأغاني من قبل النساء ، لذلك تم تطوير قصة عن أم وابنة - أناس من جيلين مختلفين. من أجل أن تكون القصة تستحق الضربات الشهيرة ، تمت دعوة الكاتبة كاثرين جونسون ، التي جاءت بقصة عن عائلة تعيش في الجزر اليونانية. ونتيجة لذلك ، ينجذب المشاهد ليس فقط من خلال الأغاني الموسيقية ، ولكن أيضًا من المؤامرة التي تتشابك فيها الموسيقى بشكل وثيق. تم تقسيم الأغاني إلى حوارات ، مع ترنيمات جديدة. تم إخراج الإنتاج من قبل Phyllida Loyd ، وعمل عضو ABBA Bjorn Ulvaeus و Benny Anderson كمؤلفين. والنتيجة كوميديا ​​رومانسية ، ساخرة وحديثة للغاية. هناك خطان رئيسيان في المسرحية الموسيقية - قصة حب وعلاقة بين جيلين. مؤامرة "ماما ميا" مليئة بالمواقف الكوميدية التي تحدث على خلفية المؤلفات المبهجة لـ "ABBA" ، وتتواصل الشخصيات بذكاء تام ، وأزياءهم مشرقة ومبتكرة. أصبح الشعار المميز لـ "ماما ميا" صورة العروس السعيدة ، ونتيجة لذلك أصبح نوعًا من العلامات التجارية ، يمكن التعرف عليه في جميع أنحاء العالم. مؤامرة الموسيقية على النحو التالي. تستعد يونغ صوفي لتصبح عروسًا. ستدعو والدها إلى حفل الزفاف ليأخذها إلى المذبح. فقط والدة الفتاة ، دونا ، لم تتحدث عنه أبدًا. وجدت صوفي يوميات والدتها ، التي أخبرت عن علاقتها مع ثلاثة رجال مختلفين ، ونتيجة لذلك ، يتم إرسال دعوة إليهم جميعًا. عندما يبدأ الضيوف في الوصول إلى حفل الزفاف ، يحدث الشيء الأكثر إثارة للاهتمام ... في نهاية الحدث ، تتزوج أمي من صوفي. كان أول اختبار لـ Mama Mia هو العرض الأول للعرض في لندن في 23 مارس 1999. كان الجمهور مسرورًا تمامًا - لم يجلسوا ساكنًا خلال الأداء بأكمله ، لكنهم رقصوا في الممرات ، صفقوا وغنوا على طول. تم العرض الأول في 6 أبريل 1999. أدى إنتاج لندن الناجح إلى إنتاج المسرحية الموسيقية في 11 دولة أخرى حول العالم ، ويبلغ إجمالي شباك التذاكر للموسيقى هناك 8 ملايين دولار كل أسبوع! وقد شهد اليوم "ماما ميا" أكثر من 27 مليون شخص ، وتزداد الزيارات اليومية بمقدار 20 ألف شخص. كسبت الموسيقى أكثر من 1.6 مليار دولار في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. خلال فترة الإيجار ، زار المعرض 130 مدينة رئيسية ، وأصبح الألبوم الذي سجل فيه أول إنتاج البلاتين في الولايات المتحدة وكوريا وأستراليا ، والبلاتين مرتين في المملكة المتحدة ، والذهب في السويد ونيوزيلندا وألمانيا. في عام 2008 ، تم تصوير المسرحية الموسيقية ، وشارك فيها نجوم مثل ميريل ستريب وبيريس بروسنان ، وأصبحت المخرجة نفسها فيليدا لويد.


شاهد الفيديو: Best of Omar Khairat - اجمل موسيقات عمر خيرت (شهر اكتوبر 2021).