معلومات

خداع بصري في الرسم

خداع بصري في الرسم

أصبحت الأوهام البصرية في الفن منتشرة على نطاق واسع في العصور القديمة ، ويبدو أن مفهوم الأوهام البصرية والنفسية والعاطفية قريب جدًا من الإبداع. على أي حال ، يعتقد علماء النفس أن إدراك أي عمل فني يعتمد على الخصائص الفردية للدماغ البشري.

أصبح الفن البصري حركة منفصلة في وقت متأخر جدًا - في الخمسينات من القرن الماضي ، لكنها لم تنشأ من الصفر ، تؤكد العديد من لوحات الماضي أن الفنانين استخدموا دائمًا الأوهام البصرية في عملهم.

يستخدم الفنانون تقنيات وهمية ، ويخلقون عمداً ما لا يمكن تصوره و "غير موجود" في تأثيرات الحياة الحقيقية للعناصر التي تحوم في الهواء أو الحركة البصرية أو دمج الخطوط. يقدمون في لوحاتهم نغمات متناقضة حادة ، وخطوط ملتوية ومتقطعة ، وصور لولبية ، وتكوينات شبكية ، مما يخلق وهم الهواء ، والسيولة ، والتغيير في ظروف الإضاءة المختلفة للجمهور. باستخدام تقنيات الرسم الشائعة ، يمكنك إنشاء وهم الحركة على قماش الفن.

إن استعداد المشاهد "لرؤية" الصورة التي يتم ضبطها عليها له أهمية كبيرة في خلق وهم بصري. لذا ، على سبيل المثال ، في الصورة ، يأتي نمط هندسي زخرفي "ينبض بالحياة" في تصور الجمهور. علاوة على ذلك ، كلما كانت الزخرفة أكثر تعقيدًا ، كلما كانت مكانية و "حية" تبدو للمشاهد. التأثير الأكثر إثارة للاهتمام للإدراك الوهمي هو أن كل شخص يرى نفس الصورة بشكل مختلف.

أحد اتجاهات التجارب البصرية هو دراسة فئة من الصور تتزامن مع النغمة العامة للشكل والخلفية. على سبيل المثال ، يمكنك أن تتخيل نفس الصورة على خلفيات مختلفة ، على خلفية بيضاء ستكون كبيرة ومحدبة ، على خلفية متعددة الألوان والمرئية - من المستغرب أنها تضيع. ربما ، يعرف الجميع تقريبًا أنه من الضروري النظر إلى صورة مطلية بضربات من مسافة بعيدة ، وكلما كانت أكبر ، كلما كانت الصورة نفسها أكثر وضوحًا.

يدمر الفن البصري الصور النمطية لرؤية الصورة ، لأن الأوهام تمنح الجمهور انطباعًا بالحركة والتقلبات المكانية وتدفق الأشياء والانحناءات غير الموجودة في الواقع. المشاهد ، مقتنعًا تمامًا بوجود صورة ثابتة ثابتة أمامه ، يبدأ في "رؤية" كيف يتحرك في الفضاء.

يعتمد إنشاء هذا الاتجاه في عمل الفنانين على تقنية رسومية محددة ، في التحديد الدقيق لجوهرها ، لا يزال الخبراء يختلفون. يطلق عليه مجسم الخط ، والرسومات الحية ، والتصوير المجسم للضوء ، - ستيريو - bectotectonics ، والذي يمكن أن يكون مشابهًا للهولوغرافيا.

التصوير المجسم الخفيف هو تكوين رسومي يتكون من خطوط متقطعة دائرية ، وهي حقل نقطي ، عليه ، تحت نوع معين من الإضاءة (باستخدام مصدر ضوء نقطي) ، تظهر صورة متكاملة لمكعب ستيريو.

يستخدم الفن البصري نفسه أوهامًا بصرية (بصرية) ، يعتمد أصلها على خصائص الإدراك البشري للأشكال المسطحة والمكانية. ظهرت المحاولات الأولى لإنشاء لوحات بأسلوب الفن التشكيلي في نهاية القرن التاسع عشر. في عام 1889 ، قدم الأستاذ الألماني طومسون مقاله عن الأوهام البصرية في الكتاب السنوي "Das neue Universum" ، موضحا ذلك بدوائر متحدة المركز بالأبيض والأسود ، مما أعطى الجمهور وهم الحركة على متن طائرة.

تظهر رسومات طومسون العجلات التي "تدور" والدوائر التي "وميض". بالطبع ، كانت هذه الصور بعيدة كل البعد عن الفن ، فهي أظهرت فقط تأثير خلق تصور خادع لصورة مسطحة (جاءت شهرة العالم إلى تدفق الفن التشكيلي في عام 1965 خلال معرض في نيويورك ، والذي كان يسمى بدقة بالغة - "العين الحساسة").

استخدم أتباع الفن التشكيلي الأوهام البصرية في عملهم ، بناءً على خصوصيات إدراك العين البشرية للأشكال المسطحة والمكانية ، بالإضافة إلى القدرات الفردية للشخص ، لخلق أوهام لا شعورية. الفن البصري هو فن خلق أوهام بصرية مبنية على خداع بصري شخصي ، بمعنى آخر ، لا توجد صورة وهمية في الصورة ، ولكن في عيون وعقل المشاهد.

على سبيل المثال ، بالنظر إلى دوائر متحدة المركز بالأبيض والأسود ، يخلق الشخص في وعيه الوهم بأن الأشعة تظهر من العدم ، وعبورها ، وتدور مثل المروحة. في رسم مكعب ، حيث يتم تمييز حوافه ، "يرى" الشخص كيف تغير وجوهه الأماكن ، ويظهر في المقدمة ، ويتراجع إلى الداخل. إذا كان الشكل يظهر خطًا مستقيماً يتقاطع مع الخط بحدود ، فسيظهر وهم خط مكسور. يؤدي تداخل عنصرين هندسيين ، على سبيل المثال ، إلى تأثير الموجة.

بفضل الوهم البصري ، تمكن علماء النفس من اكتشاف أنماط معينة من الإدراك البصري. عندما يدرك الوعي البشري أشياء حقيقية ، لا تظهر الأوهام عمليًا ، لذلك ، من أجل الكشف عن الآليات الخفية للإدراك ، من الضروري خلق ظروف غير عادية للعين البشرية ، أي إجبار العين على "حل" المهام غير القياسية.

بدأ الفنانون تدريجيًا في استخدام هذه السمات الخاصة بالإدراك "الغريب" وغير الصحيح بالعين البشرية لمجموعات مختلفة من الصور على القماش في أعمالهم. على سبيل المثال ، في اللوحة "Stream" (بريدجيت رايلي ، 1964) ، يتم تغطية السطح بأكمله بخطوط متموجة رقيقة ، والتي تصبح أكثر انحدارًا نحو منتصف الصورة ، مما يخلق الوهم بتيار غير مستقر ينفصل عن المستوى. في عمل "Cataract-III" ، تمكن الفنان من خلق تأثير الموجات المتحركة.

المهمة الرئيسية للفن التشكيلي هي خداع متعمد للعين ، وخلق استفزاز ، ينشأ فيه رد فعل زائف ، مما يتسبب في صورة "غير موجودة". تخلق الصورة البصرية المتناقضة تضاربًا مصطنعًا بين الشكل الحقيقي والشكل المرئي ، وبعبارة أخرى ، يشكل الفن البصري معارضةً لمعايير الإدراك. تمكن علماء النفس من إثبات أن العين تحاول إنشاء نظام بسيط (أو جشطالت) من البقع والسكتات الدماغية المنتشرة بشكل عشوائي.

في الأعمال الفنية ، هناك خمسة أنواع من الوهم الأكثر شيوعًا. الصور التي يتضح فيها منظور وهمي وصحيح تمامًا مستحيل في الواقع (تنتمي الأرقام المستحيلة أيضًا إلى هذا النوع من الوهم ، على سبيل المثال ، مثلث بنروز الشهير).

النوع الثاني من الصور الوهمية هو الصور المزدوجة ، أي الصور التي تحتوي على عناصر غير مرئية للوهلة الأولى. من الأهمية بمكان ما يسمى اللوحات المقلوبة ، وهي الصور التي ، عند عرضها من زوايا مختلفة ، تغير معناها (المحتوى).

تمثل Anamorphoses بشكل عام ممثلاً منفصلاً للفن البصري ، ويجب عرض الصور في اللوحات فقط من زاوية معينة ، على مسافة معينة ، أو بمساعدة مرآة مصنوعة خصيصًا ، تسمى منظار anamorphoscope. الخداع هي صور أكثر واقعية ، وفي الوقت نفسه ، أكثر أنواع الخداع خداعًا ، تدعي الأشياء التي تم تصويرها عليها أنها حقيقة.

تم إغراء الفنانين دائمًا بفرصة تصوير خصائص مختلفة في نفس الوقت لظاهرة واحدة أو نفس الشيء أو العنصر أو العنصر. تجسد الأساطير والأساطير في لوحاتهم الفنية ، قاموا برسم بعض الحيوانات (الفيلة ، الإبل) في الأشكال المتشابكة للناس والحيوانات والطيور الأخرى.

ظهرت اللوحات المسماة وجهين في أوروبا في القرن الخامس عشر ، وكانت في الأصل هجائية ، كاريكاتورية بطبيعتها ، على اللوحات تم إخفاء جميع الصور من أجل تجنب العقاب. كان نوع من الصور الوهمية يختفي الصور والصور الشبحية ، والتي لا يمكن رؤيتها إلا من الزاوية اليمنى.

تقنية خاصة للوحات الضوئية مع صورة مزدوجة (ثلاثية أو أكثر) ، أو بالأحرى برسومات مخفية ، هي استخدام ملامح العناصر المصورة من قبل الفنانين. تعتبر فرنسا في العصور الوسطى تقليديًا سلف الصور الظلية المخفية.

اليوم ، زاد الفنانون المعاصرون بشكل كبير من موضوع عملهم وتقنيات الصور المخفية. في الزهور يمكنك العثور بشكل غير متوقع على وجه طفل ، ولحية إله الغابة تخفي Leshy نفسه ، ويتحول الطائر إلى رأس أنثى جميل - هذه كلها تحولات من الوهم. الشيء الأكثر غموضا في هذه الصور هو أنه لا يمكن لأي شخص أن يرى الجوهر الخفي للصورة.

اللوحة الأكثر شهرة هي سلفادور دالي صورة التلاشي ، التي تصور صورته وشكل زوجته. إذا نظرت إلى الصورة من مسافة بعيدة ، فإن وجه دالي يكون مرئيًا في الملف الشخصي ، وكلما اقتربت من الصورة ، يظهر شكل المرأة التي تقرأ رسالة أكثر وأكثر وضوحًا.

تصور اللوحة الشهيرة للفنان المكسيكي أوكتافيو أوكامبو دون كيشوت ، لذلك في البداية فوجئ جميع المشاهدين باسمها - "دون كيشوت وسانشو بانزا". في الواقع ، تصور الصورة بدقة هذه الشخصيات الشهيرة التي تسافر في مكان قريب ، ولكن من أجل رؤية هذا ، من الضروري أن تكون قريبًا جدًا من اللوحة ، وإذا نظرت إلى هذه الصورة من بعيد ، فإن صديقين لا ينفصلان يندمجان في صورة دون كيشوت.


شاهد الفيديو: الخداع البصري بالرسم (شهر اكتوبر 2021).