معلومات

اغرب الصور

اغرب الصور

الفن التشكيلي قادر على إعطاء مجموعة كاملة من العواطف. بعض اللوحات مغطاة بألغاز غامضة ، بينما في لوحات أخرى ، فإن الشيء الرئيسي هو سعرها الباهظ.

هناك العديد من الصور الغريبة في تاريخ الرسم العالمي. وعلى الرغم من أن مفهوم الغرابة ذاته غير موضوعي ، إلا أنه يمكن للمرء أن يميز تلك الأعمال المعروفة التي تبرز بوضوح من الصف العام.

إدوارد مونش "الصرخة". تم عمل العمل قياس 91x73.5 سم في عام 1893. رسمها مونش بالزيوت ، والباستيل ، والطباع ؛ واليوم يتم الاحتفاظ باللوحة في معرض أوسلو الوطني. أصبح إبداع الفنان معلماً للانطباعية ، وهو بشكل عام واحد من أشهر اللوحات في العالم اليوم. أخبر مونش نفسه قصة إنشائه: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. في ذلك الوقت كانت الشمس تغرب. فجأة تحولت الدم إلى اللون الأحمر ، وتوقفت مؤقتًا ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج. نظرت إلى الدم واللهب فوق الزرقة - فيورد أسود ومدينة. استمر أصدقائي ، وما زلت واقفاً مرتجفاً بالإثارة ، وأشعر بطبيعة صرخة لا نهاية لها ". هناك نسختان من تفسير المعنى المرسوم. يمكننا أن نفترض أن الشخصية المصورة تم التقاطها بالرعب والصراخ بصمت ، والضغط على يديه في أذنيه. نسخة أخرى تقول أن الرجل أغلق أذنيه من الصراخ يصرخ من حوله. في المجموع ، أنشأ Munch ما يصل إلى 4 إصدارات من "Scream". يعتقد بعض الخبراء أن هذه اللوحة هي مظهر كلاسيكي للذهان الهوسي الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. عندما تم علاج مونش في العيادة ، لم يعد أبدًا إلى هذه اللوحة.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" في متحف بوسطن للفنون الجميلة ، يمكنك العثور على هذا العمل الانطباعي بقياس 139.1 × 374.6 سم ، وقد تم رسمه بالزيت على قماش في 1897-1898. كتب غوغان هذا العمل العميق في تاهيتي ، حيث تقاعد من صخب وضجيج الحياة الباريسية. أصبحت اللوحة مهمة للغاية بالنسبة للفنان لدرجة أنه بعد الانتهاء من ذلك أراد الانتحار. اعتقدت غوغان أنها كانت الأفضل على رأسه التي أنشأها من قبل. يعتقد الفنان أنه لن يكون قادرًا على إنشاء شيء أفضل أو ما شابه ، ببساطة لم يكن لديه أي شيء آخر يسعى إليه. عاش غوغان لمدة 5 سنوات أخرى ، يثبت صحة أحكامه. قال بنفسه أنه يجب عرض صورته الرئيسية من اليمين إلى اليسار. هناك ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات عليها ، والتي تجسد الأسئلة التي يحق للجنة القماش. تظهر ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة ، في الوسط يرمز إلى النضج ، ويمثل الشيخوخة امرأة مسنة تنتظر وفاتها. يبدو أنها قد تعاملت مع هذا وتفكر في شيء خاص بها. على قدميها طائر أبيض ، يرمز إلى عدم معنى الكلمات.

بابلو بيكاسو "غرنيكا". يتم الاحتفاظ بخلق بيكاسو في متحف رينا صوفيا في مدريد. لوحة كبيرة ، 349 × 776 سم ، مطلية بزيت على قماش. تم إنشاء هذه اللوحة الجدارية في عام 1937. تروي الصورة عن غارة الطيارين المتطوعين الفاشيين على مدينة غيرنيكا. نتيجة لهذه الأحداث ، تم تدمير المدينة التي يبلغ عدد سكانها 6 آلاف نسمة بالكامل على الأرض. رسم الفنان هذه الصورة في شهر واحد فقط. في الأيام الأولى ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، في رسوماته الأولى كانت الفكرة الرئيسية مرئية بالفعل. ونتيجة لذلك ، أصبحت الصورة واحدة من أفضل الرسوم التوضيحية لجميع أهوال الفاشية والقسوة والحزن البشري. في "غرنيكا" يمكنك مشاهدة مشهد من الفظاعة والعنف والموت والمعاناة والعجز. على الرغم من أن أسباب ذلك غير مذكورة صراحة ، فهي واضحة من التاريخ. يقال أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. سئل على الفور: "هل فعلت ذلك؟" رد عليه الفنان: "لا ، لقد فعلتها".

جان فان إيك "صورة لزوجين أرنولفيني". رسمت هذه اللوحة عام 1434 بالزيت على خشب. أبعاد التحفة هي 81.8x59.7 سم ، ويتم الاحتفاظ بها في معرض لندن الوطني. من المفترض أن تصور اللوحة جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني مع زوجته. يعد العمل من أصعب الأعمال في المدرسة الغربية للرسم خلال عصر النهضة الشمالية. تحتوي هذه اللوحة الشهيرة على عدد كبير من الرموز والأحرف والأدلة المختلفة. أن هناك فقط توقيع للفنان "كان جان فان إيك هنا". ونتيجة لذلك ، فإن اللوحة ليست مجرد عمل فني ، بل هي وثيقة تاريخية حقيقية. بعد كل شيء ، فإنه يصور حدثًا حقيقيًا التقطه فان إيك. أصبحت هذه الصورة مؤخرًا شائعة جدًا في روسيا ، لأنه بالعين المجردة ، يشبه أرنولفيني فلاديمير بوتين.

ميخائيل فروبيل "شيطان جالس". هذه التحفة الفنية التي رسمها ميخائيل فروبل ، التي رسمها في الزيت عام 1890 ، محفوظة في معرض تريتياكوف. ابعاد اللوحة القماشية 114x211 سم الشيطان المرسوم هنا مدهش. يبدو أنه شاب حزين ذو شعر طويل. عادة لا يمثل الناس الأرواح الشريرة بهذه الطريقة. قال Vrubel نفسه ، عن لوحاته الأكثر شهرة ، أنه حسب فهمه ، فإن الشيطان ليس روحًا شريرة بقدر ما هو معاناة. في الوقت نفسه ، لا يمكن للمرء أن يحرمه من السلطة والكرامة. شيطان Vrubel هو صورة ، أولاً وقبل كل شيء ، للروح البشرية ، التي تسود في داخلنا في صراع مستمر مع أنفسنا والشكوك. هذا المخلوق ، المحاط بالزهور ، قام بتثبيت يديه بشكل مأساوي ، وعيونه الضخمة تنظر للأسف في المسافة. يعبر التكوين بأكمله عن قيود شخصية الشيطان. يبدو أنه مضغوط في هذه الصورة بين الجزء العلوي والسفلي من إطار الصورة.

فاسيلي فيريشاجين "تأليه الحرب". تم رسم اللوحة عام 1871 ، ولكن بدا فيها أن المؤلف يتنبأ برعب الحروب العالمية المستقبلية. لوحة قياس 127x197 سم محفوظة في معرض تريتياكوف. تعتبر Vereshchagin واحدة من أفضل رسامي المعارك في الرسم الروسي. ومع ذلك ، لم يكتب الحروب والمعارك لأنه أحبهم. حاول الفنان أن ينقل إلى الناس موقفه السلبي تجاه الحرب من خلال الفنون الجميلة. بمجرد أن وعد Vereshchagin بعدم رسم صور المعركة بعد الآن. بعد كل شيء ، أخذ الرسام حزن كل جندي مصاب وقتل بالقرب من قلبه. كانت نتيجة هذا الموقف القلبي تجاه هذا الموضوع "تأليه الحرب". صورة رهيبة وفتنة تصور جبلًا من الجماجم البشرية في حقل مع الغربان. أنشأ Vereshchagin لوحة عاطفية ، وراء كل جمجمة في كومة ضخمة يتم تتبع تاريخ ومصير الأفراد والأشخاص المقربين منهم. وصف الفنان نفسه بسخرية هذه الصورة بأنها حياة ساكنة ، لأنها تصور طبيعة ميتة. كل تفاصيل "تأليه الحرب" يصرخ عن الموت والفراغ ، ويمكن رؤيته حتى في الخلفية الصفراء للأرض. وأزرق السماء يؤكد الموت فقط. يتم التأكيد على فكرة أهوال الحرب من خلال ثقوب الرصاص وعلامات السيف على الجماجم.

منح وود "القوطية الأمريكية". يبلغ طول هذه اللوحة الصغيرة 74 × 62 سم ​​، وقد تم إنشاؤها عام 1930 وهي محفوظة الآن في معهد شيكاغو للفنون. تعد اللوحة واحدة من أشهر الأمثلة على الفن الأمريكي في القرن الماضي. بالفعل في عصرنا ، غالبًا ما يتم ذكر اسم "American Gothic" في وسائل الإعلام. تصور اللوحة أبًا قاتمًا وابنته. تتحدث تفاصيل عديدة عن شدة هؤلاء الناس ، وتزمتهم وتحجرهم. لديهم وجوه ساخطين ، مذراة عدوانية في منتصف الصورة ، وملابس الزوجين قديمة حتى بمعايير الوقت. حتى خط التماس على ملابس المزارع يتبع شكل مذراة ، مما يضاعف التهديد لأولئك الذين يتعدون على أسلوب حياته. يمكن دراسة تفاصيل الصورة إلى ما لا نهاية ، والشعور بالانزعاج الجسدي. من المثير للاهتمام أنه في وقت ما ، في مسابقة في معهد شيكاغو للفنون ، تم قبول الصورة من قبل القضاة على أنها روح الدعابة. لكن أهل ولاية أيوا أساءوا للفنان لفضحه لهم من منظور غير جذاب. كان نموذج المرأة هو أخت وود ، لكن النموذج الأولي للرجل الغاضب كان طبيب الأسنان للرسام.

رينيه ماغريت "عشاق". رسمت اللوحة عام 1928 بالزيت على قماش. ومع ذلك ، هناك خياران. في أحدهما تقبيل رجل وامرأة ، فقط رؤوسهم ملفوفة بقطعة قماش بيضاء. في نسخة أخرى من الصورة ، ينظر العشاق إلى المشاهد. مرسوم ومدهش وسحر. ترمز الأشكال التي بدون وجوه إلى عمى الحب. من المعروف أن العشاق لا يرون أحداً في الجوار ، لكننا لا نستطيع رؤية مشاعرهم الحقيقية. حتى بالنسبة لبعضهم البعض ، فإن هؤلاء الأشخاص ، الذين أعموا شعورهم ، هم في الواقع لغز. وعلى الرغم من أن الرسالة الرئيسية للصورة تبدو واضحة ، إلا أن "العشاق" لا يزالون يجعلونك تنظر إليهم وتفكر في الحب. بشكل عام ، جميع لوحات ماغريت تقريبًا عبارة عن ألغاز ، والتي من المستحيل حلها تمامًا. بعد كل شيء ، تثير هذه اللوحات أسئلة رئيسية حول معنى حياتنا. وفيها يتحدث الفنان عن الطبيعة الوهمية لما نراه ، عن حقيقة أن هناك أشياء غامضة كثيرة حولنا نحاول ألا نلاحظها.

مارك شاغال "المشي". تم رسم اللوحة بالزيت على قماش عام 1917 ، وهي محفوظة الآن في معرض تريتياكوف الحكومي. عادة ما يكون مارك شاغال في أعماله جادًا ، لكنه هنا سمح لنفسه بإظهار المشاعر. تعبر اللوحة عن السعادة الشخصية للفنان ، وهي مليئة بالحب والرموز. "مسيرته" هي صورة ذاتية ، حيث صور شاغال زوجته بيلا بجانبه. يختاره الشخص الذي اختاره في السماء ، وهي على وشك جر الفنان هناك ، الذي رفع نفسه بالفعل تقريبًا عن الأرض ، ولم يلمسها إلا بنعال حذائه. من ناحية أخرى الرجل هو حلمة الثدي. يمكننا أن نقول أن هذه هي الطريقة التي صور بها شاغال سعادته. لديه رافعة في السماء على شكل امرأة محبوبة ، وثقب في يديه ، مما يعني عمله.

هيرونيموس بوش "حديقة المسرات الأرضية". هذه اللوحة 389x220 سم محفوظة في متحف القانون الإسباني. رسم بوش لوحة زيتية على الخشب في السنوات 1500-1510. هذا هو أشهر ثلاثة أعمدة من Bosch ، على الرغم من أن الصورة تتكون من ثلاثة أجزاء ، وقد سميت على اسم الجزء المركزي ، والمخصص للإثارة. هناك نقاشات مستمرة حول معنى الصورة الغريبة ، ولا يوجد مثل هذا التفسير لها على أنه المعترف به على أنه الوحيد الصحيح. ينشأ الاهتمام بالثلاثي من التفاصيل الصغيرة العديدة التي تعبر عن الفكرة الرئيسية. هناك شخصيات شفافة ، هياكل غير عادية ، وحوش ، كوابيس ورؤى متجسدة واختلافات جهنمية للواقع. تمكن الفنان من النظر إلى كل هذا بمظهر حاد وبحث ، حيث تمكن من الجمع بين عناصر متباينة في لوحة قماشية واحدة. حاول بعض الباحثين أن يروا في الصورة انعكاسًا لحياة الإنسان ، والتي أظهرها المؤلف عبثا. وجد الآخرون صورًا للحب ، اكتشف شخص ما انتصار الحسية. ولكن من المشكوك فيه أن المؤلف كان يحاول تمجيد المسرات الجسدية. بعد كل شيء ، يتم تصوير شخصيات الناس بانفصال بارد وبراءة. واستجابت سلطات الكنيسة بشكل إيجابي تمامًا لصورة بوش هذه.

غوستاف كليمت "ثلاث سنين لامرأة". تقع هذه اللوحة في المعرض الوطني الروماني للفن الحديث. تم رسم لوحة مربعة بعرض 180 سم بالزيت على قماش عام 1905. تعبر هذه اللوحة عن الفرح والحزن في نفس الوقت. تمكن الفنان في ثلاث شخصيات من إظهار الحياة الكاملة للمرأة. الأول ، الذي لا يزال طفلاً ، خالي من الهموم. تعبر المرأة الناضجة عن السلام ، ويرمز العصر الأخير إلى اليأس. في الوقت نفسه ، فإن منتصف العمر منسوج عضويًا في زخرفة الحياة ، ويبرز القديم القديم بشكل ملحوظ على خلفيته. التناقض الواضح بين امرأة شابة وامرأة مسنة رمزي. إذا كان ازدهار الحياة مصحوبًا بالعديد من الفرص والتغيرات ، فإن المرحلة الأخيرة هي الثبات المتأصل والصراع مع الواقع. مثل هذه الصورة تجذب الانتباه وتجعل المرء يفكر في نية الفنان وعمقه. يحتوي على جميع أشكال الحياة مع حتمية وتحولاتها.

ايغون شيل "العائلة". يبلغ قياس هذه اللوحة 152.5x162.5 سم ، مطلية بالزيت في عام 1918. يتم الاحتفاظ بها الآن في فيينا بلفيدير. كان معلم شيله كليمت نفسه ، لكن الطالب لم يحاول على الإطلاق تقليده بجد ، بحثًا عن أساليب التعبير الخاصة به. يمكننا القول بأمان أن أعمال Schiele أكثر مأساوية ومرعبة وغريبة من أعمال Klimt. بعض العناصر اليوم ستطلق على المواد الإباحية ، وهناك العديد من الانحرافات المختلفة ، والطبيعة موجودة في كل جمالها. في الوقت نفسه ، تتخلل اللوحات حرفياً نوعًا من اليأس المؤلم. قمة عمل شيل وأحدث لوحاته هي "الأسرة". في هذه اللوحة ، يصل اليأس إلى أقصى حد ، في حين تبين أن العمل نفسه هو الأقل غرابة بالنسبة للمؤلف. بعد وفاة زوجته الحامل سكيلي من الأنفلونزا الإسبانية ، وقبل وفاته بفترة وجيزة ، تم إنشاء هذه التحفة الفنية. مرت 3 أيام فقط بين الوفيتين ، كانت كافية للفنان لتصوير نفسه مع زوجته وطفله الذي لم يولد بعد. في ذلك الوقت ، كان شيله يبلغ من العمر 28 عامًا فقط.

فريدا كاهلو "اثنان فريدا". ولدت الصورة عام 1939. اشتهرت الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو بعد إصدار فيلم عنها مع سلمى حايك في دور البطولة. اعتمد عمل الفنانة على صورها الذاتية. وقد شرحت هي نفسها هذه الحقيقة على النحو التالي: "أكتب لنفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل." من المثير للاهتمام أن فريدا لا تبتسم في أي من لوحاتها. وجهها جاد ، بل حزين إلى حد ما. يعبر الحواجب الخطيرة المدمجة والهوائيات التي بالكاد يمكن ملاحظتها فوق الشفاه المضغوطة عن أقصى خطورة. تكمن أفكار اللوحات في الأشكال والخلفية وتفاصيل ما يحيط بفريدة. تستند رمزية اللوحات على التقاليد الوطنية للمكسيك ، المتشابكة بشكل وثيق مع الأساطير الهندية القديمة. "Two Frida" هي واحدة من أفضل صور المرأة المكسيكية. في ذلك ، يتم عرض المبادئ الذكورية والأنثوية بطريقة أصلية ، مع وجود نظام تداول واحد. وهكذا ، أظهر الفنان وحدة وسلامة هذين الأضداد.

كلود مونيه "جسر واترلو. تأثير الضباب". يمكن العثور على هذه اللوحة التي كتبها مونيه في سان بطرسبرج هيرميتاج. تم رسمه بالزيت على قماش عام 1899. عند الفحص الدقيق للصورة ، تظهر كنقطة أرجوانية مع تطبيق حدود سميكة عليها. ومع ذلك ، عند الابتعاد عن اللوحة ، يفهم المشاهد كل سحرها. أولاً ، تظهر دوائر نصف دائرية غامضة ، تمر في وسط الصورة ، تظهر الخطوط العريضة للقوارب. ومن مسافة بضعة أمتار ، يمكنك بالفعل رؤية جميع عناصر الصورة ، المرتبطة في سلسلة منطقية.

جاكسون بولوك "رقم 5 ، 1948". بولوك هو نوع كلاسيكي من نوع التعبير التجريدي. أشهر لوحاته هي الأغلى في العالم اليوم. وقد رسمها الفنان عام 1948 ، ببساطة صب الطلاء الزيتي على اللوح الليفي بقياس 240 × 120 سم على الأرض. في عام 2006 ، تم بيع هذه اللوحة في Sotheby's مقابل 140 مليون دولار. باعها المالك السابق وجامع ومنتج الفيلم ديفيد جيفن للممول المكسيكي ديفيد مارتينيز. قال بولوك إنه قرر الابتعاد عن أدوات الفنان المألوفة مثل الحامل والدهانات والفرش. كانت أدواته عبارة عن عصي وسكاكين ومغرفات وصب سكب. كما استخدم خليطًا منه بالرمل أو حتى الزجاج المكسور. البدء في إنشاء. يستسلم بولوك للإلهام ، ولا حتى يدرك ما يفعله. عندها فقط يأتي تحقيق الكمال. في الوقت نفسه ، لا يخشى الفنان من تدمير الصورة أو تغييرها عن غير قصد - تبدأ الصورة في أن تعيش حياتها الخاصة. مهمة بولوك هي مساعدتها على الولادة ، الخروج.ولكن إذا فقد السيد الاتصال بخلقه ، فستكون النتيجة فوضى وأوساخ. إذا نجحت ، ستجسد اللوحة الانسجام التام ، وسهولة الحصول على الإلهام وتجسيده.

جوان ميرو "رجل وامرأة أمام كومة من البراز." هذه اللوحة محفوظة الآن في مجموعة الفنان في إسبانيا. تم رسمه بالزيت على لوح من النحاس في عام 1935 في أسبوع واحد فقط من 15 إلى 22 أكتوبر. حجم الخلق 23 × 32 سم فقط ، وعلى الرغم من هذا العنوان الاستفزازي ، فإن الصورة تتحدث عن أهوال الحروب الأهلية. وهكذا ، صوّر المؤلف نفسه أحداث تلك السنوات الجارية في إسبانيا. حاول ميرو إظهار فترة من القلق. في الصورة ، يمكنك رؤية الرجل والمرأة بلا حراك ، ومع ذلك ، ينجذبان إلى بعضهما البعض. اللوحة مشبعة بالزهور السامة المشؤومة ، مع الأعضاء التناسلية المتضخمة ، تبدو مثيرة للاشمئزاز ومثيرة للاشمئزاز.

جاسيك جركا "تآكل". في أعمال هذا السريالي البولندي الجديد ، تظهر صور الواقع ، المتشابكة ، حقيقة جديدة. في بعض النواحي ، حتى لمس الصور مفصلة للغاية. إنهم يشعرون بصدى السرياليين في الماضي ، من بوش إلى دالي. نشأ Yerka في جو من العمارة في العصور الوسطى ، والتي نجت بأعجوبة من قصف الحرب العالمية الثانية. بدأ الرسم حتى قبل دخول الجامعة. حاولوا تغيير أسلوبه إلى أسلوب أكثر حداثة وأقل تفصيلاً ، لكن Yerka نفسه احتفظ بشخصيته. اليوم ، يتم عرض لوحاته غير العادية ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في ألمانيا وفرنسا وموناكو والولايات المتحدة الأمريكية. تم العثور عليها في عدد من المجموعات حول العالم.

بيل ستونهام "الأيدي تقاومه". اللوحة ، التي رسمت في عام 1972 ، ليست بالكاد لوحة كلاسيكية. ومع ذلك ، ليس هناك شك في أنها واحدة من أغرب إبداعات الفنانين. تصور اللوحة صبيًا ، بجانبه دمية ، ويتم الضغط على العديد من أشجار النخيل على الزجاج من الخلف. هذه اللوحة غريبة وغامضة وصوفية إلى حد ما. إنها متضخمة بالفعل مع الأساطير. يقولون أنه بسبب هذه الصورة مات شخص ما ، والأطفال على قيد الحياة. تبدو زاحفة حقا. ليس من المستغرب أن تثير اللوحة المخاوف والأوهام الغريبة للأشخاص الذين يعانون من عقلية مريضة. أكد ستونهام نفسه أنه رسم نفسه في سن 5 سنوات. الباب خلف الصبي هو الحاجز بين الواقع وعالم الأحلام. الدمية ، من ناحية أخرى ، هي دليل يمكن أن يأخذ الطفل من عالم إلى آخر. الأيدي هي حياة بديلة أو قدرات بشرية. أصبحت اللوحة مشهورة في فبراير 2000. عرضت للبيع على موقع ئي باي ، قائلة أن لديها أشباح. في النهاية ، تم شراء Hands Resist Him مقابل 1025 دولارًا بواسطة Kim Smith. سرعان ما غمر المشتري حرفيًا بحروف ذات قصص مخيفة مرتبطة باللوحة ، ومطالب بتدمير هذه اللوحة.


شاهد الفيديو: عندما يبدع الجزائري شاهد اغرب الصور (شهر اكتوبر 2021).